Them Crooked Vultures

John Paul Jones...

Dave Grohl...

Josh Homme...

Bajalo ya:

...No diré más

BUGGIRL: ¡ELECTRICIDAD ASEGURADA!

Para todos aquellos con las caras largas por el inminente retiro de Brian Johnson y la edad de los hardrockeros australianos más queridos del mundo, AC/DC, una ley a manera de consejo: el rock no se crea ni se destruye, sólo se transforma.

Es cierto, las bandas y sus integrantes no se están haciendo más jóvenes, aquellas que tuvieron su apogeo en los 80´s comienzan a pisar el freno y bajar la velocidad. Pero también es cierto que con ellos no termina el viaje. Quienes viven en un auto-stop musical constante saben que también hay carros nuevos circulando, y es válido montarse.

BugGirl es uno de esos carros nuevos, aunque si lo ves pasar parece que lleva años viajando en la carretera. Tomaron la carrocería de los White Stripes, hirvieron a Danko Jones en un motor V8 y dejaron que sus compatriotas AC/DC les llenara el tanque al tope, sentaron a Amber (guitarra) y Clinno (bateria) al volante y aceleraron a fondo.

¿Lo mejor de todo? La corriente sigue circulando...

Pica la imagen para bajarte su EP:

¿Quién se indigna por los negritos?

En Sudáfrica todas las personas deben usar taparrabos y cargar lanzas y escudos. En Sudafrica se la pasan bailando The Lion Sleeps Tonight. Aparentemente, ahí nadie sabe lo que es un televisor.

reirse de los estereotipos está perfecto…

siempre y cuando NO sea nuestro estereotipo..

Que poca madre y que poca memoria.

Cine a la media noche

PRESENTA:

LUGAR: Café Las Puertas (cerca de la iglesia de San Román)

Hora: 11:00 de la noche

Entrada: Gratuita

ABRÁ SERVICIO NORMAL DE LA BARRA DE CAFÉ HASTA LAS 12 AM

DEPUÉS SNACKS, BOCADILLOS Y REFRESCOS (precio especial a cinéfilos nocturnos)

CARTELERA:

DAWN OF THE DEAD: VIERNES 27 DE NOVIEMBRE

ZOMBIELAND: SÁBADO 28 DE NOVIEMBRE

*NOCTURNA CINE CLUB es una iniciativa de EL 40, un espacio para adictos a ver y compartir películas, sin fines de lucro. Cinéfilos nocturnos bienvenidos.

Antonio De Nigris, otro fenómeno de la caja tonta

Domingo 15 de noviembre: el futbolista mexicano Antonio De Nigris muere de un paro cardiaco a la edad de 31 años, en Grecia. Desde el punto que se le mire, un hecho lamentable.

Miércoles 18 de noviembre, 8:20 am: El comentarista y ex futbolista Luis Garcia lleva largo rato ya cuestionando rigurosamente acerca de las instalaciones del hospital y el trato que está recibiendo el cuerpo del fallecido De Nigris, al tiempo que se trasmiten repetitivamente un par de imagenes del jugador en alguno de los clubes en los que militó.

NO-MAMEN.

Fragmento de una nota publicada por Google News: “Yo le dije al hermano (Alfonso) que fue un honor para mí que el destino me haya designado para actuar también como un hermano de Antonio”, dijo el forense.

Antonio De Nigris sufrió el síndrome Piratas (de Campeche) en Playoffs – en temporada regular no existe el beisbol en nuestra ciudad, pero si el equipo llega a clasificar, agarrense, porque entonces la afición más fiel del mundo sale de entre las piedras. Van ya tres dias seguidos que las televisoras nacionales rascan entre sus archivos perdidos tratando de encontrar videos, imagenes, ángulos emotivos. De pronto nos enteramos que De Nigris jugó 3 partidos con el Villareal, que aunque su equipo el Once Caldas perdió, él cobró y convirtió un penal en la final de la Copa Intercontinental, que militó en el Santos del Brasil, que es el tercer mejor goleador mexicano en equipos de Primera División de Europa, con 29 anotaciones, detrás de Hugo Sánchez y Luis García. De pronto nos enteramos que De Nigris era un excelente jugador

Ahora todo eso lo sabemos. Bien lo canta Alex Lora; si quieres conocer tus cualidades muerete.

Antes del domingo 15:

• 
  milord007 (10/21/2009 – 9:30 PM)

  reportar violación

  QUIEN ES DENIGRIS NI EN SU CASA LO CONOCEN DE QUE PUEBLO VIENE QUE JUEGA QUIEN LO ENGANO QUE SE DEDIQUE COMO SU HERMANITO A ANDAR DE GAY Y DE CHISMOSO EN LOS PROGRAMAS MEJOR QUE LLEVEN A SINHA EL ES 100% MEJOR QUE ESE INUTIL

• 
  asamaniego82 (10/21/2009 – 6:04 PM)

  reportar violación

  Mediocre De Nigris deberias buscar pero otra profesion!
• 
  mexico0727 (10/14/2009 – 7:07 PM)

  reportar violación

  Q onda mi SUPER CRACK GRIEGO Bultigris… ya cuantos goles llevas en Grecia… 5, 10, 15??? no vayas a salir con q tampoco juegas como en Turquia… pq alguien de tu “calidad y nivel” debe jugar siempre de titular…
• 
  Carlitos_Slim (10/14/2009 – 8:16 AM)

  reportar violación

  GENTUZA COMO TU LE CIERRA LAS PUERTAS A LOS VERDADEROS FUTBOLISTAS MEXICANOS EN EUROPA, LA VERDAD, Y AQUI TE DIMOS CON TODO POR FANTASIOSO YA QUE QUERIAS VENIR A ESCRIBIR MENTIRAS VENDIENDOTE COMO UN GRAN JUGADOR Y UNA ESTRELLA Y CONTABAS HISTORIETAS COMICAS QUE SEGUN TU ERAN VERDAD Y A KILOMETROS TODO EL MUNDO SABIA QUE NADA DE ESO ERA CIERTO, ASI QUE POR ESO ME ALEGRA QUE SE TE HAYA CAIDO EL TEATRITO Y TE HAYAS IDO, YA QUE AQUI YA PARA LO UNICO QUE SERVIAN TUS BLOGS ERA PARA INSULTARTE Y DECIRTE LO QUE TODO MEXICO SABE (POR ESO NADIE SE ACUERDA DE TI Y MUCHO MENOS SE TE CONSIDERA PARA EL TRI) QUE ERES UN MALETA MEDIOCRE QUE JAMAS HA HECHO NADA Y QUE POR SU EDAD Y SU POCO FUTBOL YA ES IMPOSIBLE QUE LLEGUES A HACER ALGO.

Después del domingo 15:

sersate2000 (11/18/2009 – 11:18 AM)

reportar violación

Mi opinion personal en cuanto a su juego es que fue poco valorado por los que fueros sus DT, y por la aficion, pero yo recuerdo los golazos que metia en Monterrey, que eran impresionantes y con esos recuerdos deveriamos quedar todos.

La noticia de su muerte me afecto mucho, porque yo tengo su edad y no he viajado, vivido, ni jugado tanto como el lo hizo, y debe ser una reflexion para todos el no tener la vida comprada.

De todos los comentarios que se han vertido en los foros acerca de Antonio, yo me quedo con ese que decia: “Si Dios queria un delantero para su equipo, se llevo al mejor”

Que en paz descance este jugador que peleaba a morir todos los balones y que es admirable que sabiedo de su mal siguiera echandole todas las ganas del mundo.

areliishii_89 (11/17/2009 – 10:51 PM)

reportar violación

lamentable lo qe le sucediio al tano
lo uniko qe ns kedaa es recordarloo
en sus mejoress momentoss
y desearle toda la
prOnta resiignaciion dl mundoo
a su famiiliiaaa
qe DIOS less de
esse aniimoo qe soloo el puedee
dar para un moomentoo asii
tal vez noo fue un crack
pero sii eraa un chavoo
qe le echabba muxiiisiimass
ganass a loo qe amaba hacer
y qe siiempre luchooo
x lo qe kiisooo aunqee
stuviieraa a muxiisimoos
kilometrooosss de kazaa
ANIMO A LA FAMILIA DENIGRIS GUAJARDO
ESPOSA E HIJA.

Q.E.P.D.

jgd1057310 (11/17/2009 – 2:08 PM)

reportar violación

La raza te recordara siempre, siempre fuiste parte de nosotros, pocos como tu, que sabian compartir un juego con la raza, recuerdo mucho aquella jornada en la que no jugaste por suspension, y estuviste todo el partido con LA ADICCION, y no como cualquier jugador en el palco.

Gracias por todas las alegrias que nos diste en la cancha del Tec, y en la Seleccion.

Google News y el blog de Antonio De Nigris respectivamente:

1. http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5giUbwbwVg7fOGbMA5HrumUNMaLyg
2. http://espndeportes.espn.go.com/blogs/index?name=antonio_de_nigris

La desgracia de ser el hermano menor: Pagan Altar

A mi parecer, Pagan Altar tiene un único problema; se formó once años tarde. Mejor dicho, once años después de otra banda inglesa legendaria llamada Black Sabbath. Dejando de lado las obvias similitudes musicales (término más exacto creo, pero siéntete libre de también usar influencias) Pagan Altar tiene mucho más que ofrecer que simples repeticiones sabattianas.

Vamos por partes, Pagan Altar nace en 1978, en plena concepción de la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), no es extraño entonces que su sonido esté empapado de esta corriente. Lo que sí es una mención aparte es el hecho de ser pioneros en la mezcla de Doom y el Heavy Metal de la época. Una combinación que verdaderamente muy pocas bandas exploraron en aquel entonces. Si bien es cierto que algunos riffs del guitarrista Alan Jones pudieran ser facilmente confundidos con la mano y mente setenteras del Sr. Iommi, (préstales oído a In The Wake Of Armadeus) también lo es que sus pasajes y atmósferas terminan distanciándose a lo largo de las canciones, adoptando un estilo muy particular. Más rápidos, más heavys y en ocasiones más oscuros. No cabe duda que en Alan Jones descansa el eje de la banda, pero no con él terminan las virtudes del grupo. La voz nasal de Terry Jones es un manto que envuelve perfectamente cada pieza que la banda concibe. Si en algún momento del disco Ian Anderson te viene a la mente (en una versión más amarga y sombría, además de guardar sus respectivas distancias) tal vez no sea coincidencia, sin duda el elemento folk está presente y la voz de Terry se encarga de acentuarlo. El bajo y la batería han tenido múltiples cambios a lo largo de sus años en activo, con la calidad como constante. De su alineación clásica son Trevor Portch y John Mizrahi los que completarían el grupo.

En su primera época Pagan Altar duro sólo cuatro años. Inexplicablemente ninguna disquera se interesó lo suficiente por ellos como parar firmarlos en la década de los ochentas, su demo homónimo fue lanzado de forma independiente en 1982 pero no fue hasta 1998 que vio la luz bajo un sello; Oracle Records, rebautizado con el nombre Volume 1. Sin embargo, todo lo bueno encuentra la forma de permanecer. Su música ha ido cobrando más fuerza y reconocimiento con el paso de los años. En el 2004 regresaron al ruedo para grabar el segundo disco oficial de la banda, Lords of Hypocrisy, que había quedado inconcluso. Para el 2006 sacaron su, hasta ahora, último álbum: Mythical & Magical. Afortunadamente, Pagan Altar sigue tocando y siguen influyendo.

Sirva pues esta mínima introducción como tributo a una de las bandas más desperdiciadas y olvidadas dentro del Heavy Metal.

El beso de Charlize

Como a estas alturas ya todos ustedes deben saber, Charlize Theron subastó un beso por motivos altruistas para la fundación OnexOne. La cifra final quedó en 140,000 dolaritos y el mayor postor resultó ser una damisela.

La oferta inicial era un viaje a Sudáfrica, su país natal, con visita incluida para conocer a Nelson Mandela. Cuando esta se estancó, Charlize ofreció el beso:

No voy a permitir que Jeremy Piven se lleve la puja más alta ¡Yo tengo tetas, por el amor de dios! Podéis hacerlo mejor. El virus H1N1 está en el aire ¡es un beso de alto riesgo!

Para los morbosos como yo, que en lo último que pensaron fue en los niños de Sudáfrica, la foto y el video:

Luego de mirar detenidamente la escena una docena de veces, me pregunto cuanto se pagó entonces por este otro beso:

La noticia la robe aquí

10 años son suficiente

Hace algunos instantes me disponía a subir un post sobre una de las mejores bandas que he escuchado en mucho, mucho tiempo. En alguna parte escribiría acerca del monumental disco que grabaron en el 2008 y como su sonido asciende estrepitosamente en un torbellino de refinamiento con cada nuevo material ¿hasta dónde chingados van a llegar?

Y me entero de que se disuelve. Un nomames involuntario se me atora en la garganta. Pienso en la banda como un héroe caído, pero recuerdo inmediatamente que nunca se trató de ello. Por el contrario, Ogre es un villano, nacido para aplastar a los presuntuosos paladines de la música actual y mantener un poco el equilibrio en la balanza.

El mundo ya no necesita más héroes, géneros impronunciables, rapidez, tecnica, o pseudo complejidades intelectualoides. Necesita música hecha con pasión, honestidad y huevos.

Ogre cumplió 10 años y tranquilamente ha anunciado su separación. Y desde lo profundo de mi resignación me alegro por ello. Me alegra no tener que verlos caer en la mediocridad. El suyo fue un discurso de 10 años y 3 discos que retumbará mucho tiempo más.

Gracias Ed Cunningham, Will Broadbent y Ross Markonish.

Si quieres escucharlos:

Plague of the Planet (2008)

El siguiente texto está tomado de StonerRock.com y es el discurso oficial de despedida de la banda:

From OGRE:

After much band deliberation and discussion, OGRE has decided that our tenth Anniversary show (September 12 at Geno’s in Portland) is going to be our final US gig and, essentially, the end of the band. This decision to dissolve the band was not an easy one to come by, but we feel it is the right call. At this point, there is too much going on in each of our lives to sustain OGRE at the level of quality that our fans expect and deserve.

And, before people decide to jump to conclusions (as is often the case when these things happen), we want to make clear that this decision was entirely mutual, all three of us agreeing that this was the right time to bring things to an appropriate conclusion. We have accomplished a lot of great things during our ten-year run, playing with too many amazing bands to mention, recording three well-received albums, and of course, touring Japan last year. We are proud of what the three of us have been able to do (especially considering how little we started with!), and we thought it would be better to end things on a high note, rather than fizzling out, as so many bands do.

With that in mind, we have decided to turn the tenth anniversary show into something of a “last waltz,” giving the band and our fans one last chance to jam out and celebrate together. We have a lot of surprises and special treats planned for this show, and if we can pull everything together in time, it’s going to be a night to remember. Suffice to say for now, it’s going to be an entire night with OGRE, including three (yes, three!) full sets of fan favorites, cover songs, and OGRE rarities. We really hope that as many OGRE fans, past and present, near and far, will come out and celebrate with us on the 12th, so please make sure to keep checking our MySpace page for more details as the gig approaches.

Even though we have decided to make this our final US show, that doesn’t mean you’ve heard the last from OGRE. We will continue to work on the deluxe vinyl reissues of our three albums, which are slated for release by Iron Kodex Records (Germany) in the fall and are going to be absolutely killer. In addition, before we made the decision to dissolve the band, we were in the process of planning some European shows in 2010, and we fully hope to honor those obligations. Clearly, the OGRE is a tough beast to slay.

Finally, we just wanted to say thanks to everyone, world-wide, who has supported OGRE over the past ten years. We hope to see some of you at Geno’s on September 12!

Alex Sandwell Kliszynski y su arte sugerente

El rugido de un león domado

Que siempre sí. Luego de la mutilación de dos de sus miembros y la muerte cerebral declarada que anunciaba una aparente disolución, Wolfmother está de vuelta. Con una alineación totalmente nueva Andrew Stockdale decidió que su nombre era suficiente para mantener a flote el barco. Probablemente lo logre, sin embargo, hay algo que no termina de encajar; “el no se qué”, ese algo que comúnmente llamamos la magia.

Definitivamente es un buen disco y por momentos tiene muy placentero sabor, pero el vacío que dejaron Myles Heskett y Chris Ross es grande. Al menos se extrañan. Definitivamente Wolfmother era una criatura concebida por tres mentes que la nutrían y mantenían saludable. El día de hoy Wolfmother vive, pero su aspecto es un poco famélico. Ya no alcanza las cumbres épicas de su primer disco. Aquellos pasajes de salvajismo y psicodélica están casi extintos. Las influencias y estructuras quedan ahora mucho más expuestas; la vena de Black Sabbath en Sundial o las obviamente zeppelianas 10,000 feet y In the Morning pueden chocarte si pecas de purista. Lo mismo ocurre a lo largo del disco con sonidos que evocan desde AC/DC hasta los White Stripes. Sin embargo, creo que la verdadera astilla es que Stockdale intenta seguir sonando a Wolfmother y se queda en una imitación de su primer trabajo. Tal vez el simple problema es que al llegar tan alto dejas el banderín de las expectativas fuera de, incluso, tu propio alcance. Si puedes deshacerte de todo lo anterior Cosmic Egg es un disco bastante disfrutable que va mejorando con cada reproducción.

Gracias a la piratería el disco llega este octubre, mucho antes de lo planeado. Además, en su página oficial con puedes descargarte Back Round, una canción nueva que no se incluye en el disco.

Los nuevos miembros de la banda incluyen al tecladista Ian Peres, Dave Atkins en la bateria y Aidan Nemeth en la segunda guitarra.

Bájate el disco aquí

Pero hazlo rápido que las ligas no están durando…

Epic Mickey

Warren Spector es un conocido diseñador de videojuegos, entre ellos el multipremiado Deus Ex, que está causando mucho ruido ultimamente. La razón es su próximo proyecto titulado Epic Mickey para, aparentemente, la consola Wii. Lo verdaderamente interesante de todo esto es que el juego se desarrolla dentro de un mundo post-apocalíptico que tiene como protagonista a Mickey Mouse. La trama, te remite, al menos de manera superficial, a un videojuego de culto del PS2, Okami con unas motas de MirrorMask, de Neil Gaiman:

El hechicero Yen Sid (figura de la pelicula animada Fantasia) creo un mundo paralelo de tinta y papel para otros personajes olvidados. La entrada a este mundo es a través de un espejo. Mickey entra en él y, accidentalmente derrama pintura, comviertiendolo en un lugar bizarro.

El proyecto se ha mantenido hermético hasta el punto de que Disney no ha hecho declaración oficial alguna, aún y cuando ya está confirmado. Si no se antepone algún retraso saldrá a la luz en el otoño del 2010.

El tatuaje de amor de Imelda May

Imelda May es una irlandensa que, además de desparramar belleza y parecer salida de un catálogo pin up, rompemadres cantando. Una voz bañada con presencia y sensualidad que se hace acompañar de un estilo que se escabulle entre el rockabilly y el jazz. En conjunto, un viaje por una realidad alterna envuelta en una nube retro de la que no querrás salir.

Van dos discos a su cuenta, Love Tattoo (2008) y No Turning Back (del 2007 y relanzado en el 2009).

Un video para convencerte, con David Gilmour sentadito en primera fila:

Click aquí, para bajarte su disco Love Tattoo.

Oriente vs Occidente (y un gato)

O el dia que nos partieron la madre:

Si uno ve el video con atención, hay bastantes razones de peso para saber de que lado iba a mascar la iguana.

1. Trajecito blanco chaquetero de aprendíz / Vestimenta negronalga.

2. Jicarazo setentero de salón de belleza / El corte de pelo “me lo arranqué con mis propias manos”.

3. La selva de pelambres / La puta muralla china de músculos.

4. Calentamiento zumba style apantallapendejos / El terrible tronar de huesos como seria advertencia de que te van a poner en la madre.

5. Miradita ambigua entre reto y coqueteo / Mirada homofóbica de “me acabas de tocar una nalga, puto”.

6. Los dos pasitos fruncidos y cantinflescos del Norris / El caminar de vaquero escaldado por tener que cargar unos pinches huevotes del Bruce.

Por último, todo el mundo sabe que si tu grito de batalla se confunde con las exclamanciones que haces al ir al baño, no vas a llegar lejos.

Y bueno, el final es bien conocido por todos, después de ese día somos las perras de Oriente…

¿Sabes que tienes en tu armario?

Dedicado al Chino y su atesorada colección de recuerdos.

Los últimos lunes de 40 se nos han ido en un repaso mental y un viaje temporal a nuestra infancia, culminando con la galería de objetos coleccionables de aquél ayer.

Pepsi cards, Pepsilindros, Monstruos de bolsillo, tazos, muñecos de Batman, de He-man, los rostros intercambiables de Dick Tracy de Gamesa, Dino Riders, Cazafantamas, Monstruos de ritmo de Sabritas y un sin fin de objetos y promociones más revolotearon ante nuestros ojos. Al final el Chino, impulsado por la emoción compartió con nosotros una buena parte de sus reliquias coleccionables. Para mi sorpresa el estado de conservación de la gran mayoría de ellas es excelente (en especial los cuadernillos de Monstruos de bolsillo), y entre broma y broma terminamos cuestionando el valor de ese repertorio. Luego de sanar las dudas, como relámpago fulminante me vino a la mente todo el capital en potencia que hemos perdido a través de los años.

Señores, tengan un trapo a la mano para no morderse los labios:

Si hay algo que distingue a Camel es, dejando de lado la calidad de sus cigarrillos, sus continuas promociones de paquetes con encendedor y diferentes cubrecajetillas. Terreno fértil para el coleccionismo. Si eres uno de esos viciosos y tienes la suerte de tener un cubrecajetillas como el de la imagen, ¡alégrate! tienes $1,500 pesos mexicanos fáciles en el bolsillo.

Las ediciones de comic mexicanas nunca (al menos hasta el día de hoy) han alcanzado el mismo valor monetario de sus contrapartes gringas, sin embargo, también pueden llegar a alcanzar un. nada despreciable costo de demanda. Si entre las cosas de tu padres llegas te topas con algo como esto:

Hazle saber (u ocúltaselo para planes maquiavélicos posteriores) que ese pedazo de papel conocido como el primer número de los 4 fantásticos (Ed. Novedades) tiene un valor aproximado de $3,000.

Con la llegada de los teléfonos públicos por tarjeta, Ladatel fue un nombre muy conocido hace algunos años; si el coraje de escuchar el beep-beep que daba por terminado tu crédito y la llamada con la novia en turno o el ocio de meterla al congelador para tratar de conseguir un par de minutos extra no te impidió romper una de estas:

Te has ganado por derecho propio la posibilidad de venderla hasta en $4,500.

Si en tu casa suelen ser muy generosos con los regalos navideños hay una alta probabilidad de que hayas recibido algo como esto:

Maraj, la nave de los Halcones Galácticos en su empaque original y bien conservado llega a venderse hasta en $5,500.

He-man, otra serie muy popular de los 80´s también cuenta con una gran variedad de figuras de acción y, si por alguna rarísima circunstancia (o señal divina), tienes un lote de diez que nunca llegaste a abrir, ve preparando el bacanal pues prácticamente te puedes llevar unos $9,000 extra a tu cuenta.

Seguimos con más figuras de acción, esta vez de un periodo más antiguo. De la prehistoria propiamente: Dino Riders. OK, aquí es dónde te preguntas ¿cuanto más pueden valer los muñecos de una serie que sólo contó con trece episodios transmitidos al aire? Bueno, incrédulo; esta colección se vende en $15,000. Nada mal ¿no?

Ya se imaginarán el profundo dolor que sentí al identificar entre ellos a mi Chasmosaurus (en medio, el dinosaurio naranja) y el terrible arrepentimiento al usarlo de destapa caños.

Y para terminar con el agónico recuento; volvamos a las historietas. Cuando dije que las ediciones mexicanas no tienen el mismo valor que las americanas no mentía, pero el panorama es diferente si el producto intelectual es nacional. Gabriel Vargas se encargó de darle vida por más de 60 años a una de las familias más reconocidas de México, si conoces a alguien que haya seguido sus andanzas a lo largo de sus 1,616 números bueno, sugiérele que adquiera una caja fuerte pues tiene $75,000 pesos entre todo ese papel.

A ver quién me prohíbe ahora seguir amontonando mis botellas del Soldado de Chocolate.

Nota (para luego no herir susceptibilidades): los precios e imágenes fueron tomados en una rápida excursión por MercadoLibre, no significa entonces que necesariamente ese sea el valor exacto de cada objeto.

Zombie-Zombie: minimalismo come sesos

Duo de música electrónica francés interesantísimo, dedicado a explorar el abanico de posibilidades sonicas del miedo; imperdible su video/tributo a John Carpenter- Driving This Road Until Death:

Tristemente, la información acerca del proyecto es mínima...

Dejame morir, SilentHill

Se ha confirmado una entrega más de la máxima saga de horror por excelencia, Silent Hill: Shattered Dreams. Hasta aquí, todo paraíso. Sin embargo, para mí, no podría presentarse más lejano, pongo todas las cartas sobre la mesa, para explicarme mejor:

No es que no me emocione, Silent Hill es y será siempre un referente obligado en la industria de los videojuegos y un parteaguas monumental de los survivor. Pero hay algo que debe aceptarse, el juego está a punto de correr la misma suerte del género de horror en el cine japonés. La repetición. La repetición hasta el cansancio de las situaciones, de la mitología, y de una propuesta alguna vez fresca.

Volteemos la vista un momento hacia otro monstruo del horror/survival como lo es Resident Evil. Amén de sus diferencias (con Silent vertido en el horror psicologico y Resident en el terror físico), ambos surgieron de una misma vena, la del miedo. En estos momentos Resident Evil no está ni remotamente cercano a eso, su evolución lo ha llevado brincar a otros géneros. Sin embargo como producto funciona, porque entretiene, y a fin de cuentas esa es la primicia de cualquier videojuego. Con un mayor dinamismo, cambio en los controles, en la atmosfera y la jugabilidad Resident abandonó la siempre segura formula de que el miedo vende y le aplaudo por ello y hoy por hoy se erige solidamente ante el futuro.

En contraparte, Silent Hill lleva ya varias secuelas grises, que se mantienen a flote más por el peso del nombre que cualquier otra cosa. Sí, sigue teniendo historias profundas y entrañables, sigue asustando terriblemente, aún se deja jugar magistralmente, pero también todavía son los mismos puzzles, la misma niebla, las mismas busquedas; el mismo miedo. Jugar Silent HillSilent Hill es más parecido a pagar un boleto para todas las atracciones de un parque de diversiones. No deseas que la experiencia termine y ahí es donde reside el más drástico punto debil, el verdadero abandono de la esencia, solamente que Silent se olvido del apartado evolutivo.
significaba la sofocante idea de tener que sumergirte en una pesadilla para, al final de un largo día de trabajo acceder (tal vez) a la tenue posibilidad de un salario mal remunerado; un final ganado con mucho sudor y angustia. Hoy sin embargo sumergirte en

La ausencia de armas y el regreso del clásico radio tienen una lectura doble -La promesa de regresar a sus raíces no necesariamente es una buena señal. Y creo que se deberia ver definitivamente como un retroceso creativo.

En este momento si Silent Hill existe, está repleto de tiendas de souvenirs con camisas con la cara de Harry Mason y James Sunderland y, aún así, también espero con oculto entusiasmo asomarme a la pesadilla-remake.

Llegó el 40!

40pack

Esta semana Zombie Eaters, un blog al que le tengo un enorme cariño por el contexto en el que fue creado, cerró sus entradas definitivamente (pausa para llanto bajo la regadera)...
Sin embargo, no todo es tristeza y desolación en mi universo macehual. Tenemos un nuevo blog y para celebrarlo su servilleta les regala una buena selección de 40 de los mejores trallazos del thrash; enjoy:

Material de exportación: Canada

Hace algún tiempo ya, el buen Wil prometió un post acerca de una interesante banda canadiense; el cual, aún no llega (nótese el reclamo entre líneas). Así que, mientras tanto, para mantener la, de por sí, muy deteriorada palabra de este blog (el post pertence originalmente a Zombie Eaters), nos hemos sacado de la truza una nueva sección: Material de exportación. En ella trataremos de mostrar algunas de las bandas más representativas o interesantes de cada país.

Como el titulo delata, los desvirgadores son la progenie francesa en America, así que sín más, como diría el buen Xavier López "Chabelo" ¡Amooonooooooosss!

RUSH:

Legendaria banda de Ontario y uno de los emblemas del rock progresivo. Son muy reconocidos por su capacidad y complejidad técnica.

Disco recomendado: Moving Pictures de 1981

ANNIHILATOR:

Thash y Speed Metal clásico de segunda generación directo de Ottawa. Jeff Waters, es el único miembro permanente y creador del proyecto

Disco recomendado: Never Neverland de 1990

VOIVOID:

Más Thrash con una interesante mezcla de sonidos progresivos. Voivod surgió de Quebec y llevan ya casi 30 años en el ruedo.

Disco recomendado: Nothingface de 1989

3 INCHES OF BLOOD:

Estos atascados de Vancouver son de mis favoritos. Aunque todavia les falta algo para terminar de dar ese gran salto, es una banda que suena muy consistente. Un poco de Power, coqueteos con el Trash, Heavy del bueno y con la particular voz de Cam Pipes. Una bomba y buena alternativa para los que piensan que Dragonforce se exceden de crema.

Disco recomendado: Advance And Vanquish del 2004


KATAKLYSM:

Death metal muy elaborado y experimental. Riffs machacantes y lentos con cambios súbitos. Una montaña rusa de metal.

Album recomendado: Shadows and Dust del 2002.

CRYPTOPSY:

Y ya para terminar una leyenda de Montreal que estará pisando suelo yucateco proximamente. Death del cabrón, sólo para machines, pero como a mí se me traba la reversa, ahí le paro.

Disco recomendado: None So Vile de 1996

Hasta el próximo cambio de marea

Bring on the diesel and bring gasoline,
burn it up and make him scream...

En un día común de un universo corriente comenzaría con mayor humor. Y con mejor coherencia pragmática. Sin embargo, de momento, no me siento obligado a ello. Hoy no es un día normal. Es uno de esos días en los que te sientes maquinaría. Pesas y entorpeces el sendero. Porque la compasión duele más. No. La suerte duele más. Quema y consume; expone la carne. Carne que no recuerdas que tenías. Entonces buscas sombra y cavas. Retorciendote pero sin dejar de avanzar. Más profundo, más reconfortante; más oscuro. Y ahí abajo tus labios se mojan. Ni sangre ni saliva. Más elemental: agua. Un río fluyendo. Un último impulso, los sentidos se contraen fijos en un punto estático. No puedes comprobarlo pero tienes la certeza de que avanzas. Tenue, imperceptible. Las grietas desaparecen y la humedad regresa. También la memoria y tu calidad de anfibio. Respiras. Más profundo, más reconfortante... más brillante. Vuelve la carne, vuelven los huesos.

Vuelves.

Y el río ya no tiene límites. Juntos somos infusión. Una a una, cada estrella retorna. La suerte clama tu regreso. Pero, a fin de cuentas, puede esperar. La corriente ofrece una mejor opción.

Sumérgete una vez más....


Hoy, éste es mi río:

Gomer Pyle - Idiots Savants

Let The Right One In

Hace un algunos días el tedio me hizo buscar un poco de alivio entre dvds abandonados, al menos para un par de horas. La gran mayoría de los discos tiene cuatro o cinco películas y ante la modorra de tener que escoger tomé uno olvidado tiempo atrás pero que anunciaba una única elección: Let The Right One In. Si eso no es el destino, no sé que es.

Que difícil es hablar de una película cuando no quieres arruinar ningún tipo de sorpresa. En este sentido o soy una persona simple o muy chapado a la antigua, pues todavía creo que una de las mayores satisfacciones del cine y la literatura es ese río de sensaciones que llegan con la primera lectura; la lectura inocente.
Así que, para mantener mi molesto código de honor, sugiero dos senderos a elegir; detén tu lectura ahora mismo, pasa por alto cualquier reseña o trailer, consigue la película lo más pronto posible y convencete por ti mismo, eso sí, con la promesa de que no te arrepentiras o, termina de leer estos parrafos, deja que te de las razones por las que creo que es una obra maestra obligada; consiguela inmediatamente y juzga por tu cuenta.

Avisado estás, yo me deslindo responsabilidades. Y si es que en este punto todavía estás leyendo significa que elegiste pasarte por alto todas las advertencias, así que, antes que nada: sí; LTROI es una película CON vampiros (sé como suena, pero no, no dejes de leer). Afortunadamente, no todo el mundo comparte la visión de Anne Rice y Sthepenie Meyer de que los vampiros tienen que ser un desfile de rostros/modelos Guess. No encontrarás aquí la historia de María Mercedes con colmillos. Desde Adicción o incluso The Hunger no me había sentido sorprendido de forma tan grata con el manejo del tema. Emocional pero sin sentimentalismo baratos, la inmersión no es instantánea, los elementos van presentandose gradualmente, hasta situarnos en el punto exacto de partida - dos niños, dos mundos y sus respectivas dificultades, y aún así, un paralelismo constante; la no pertenencia. Esta es la esencia con la que se construyen y se desarrollan ambas historias, el vampirismo es sólo un elemento más que enriquece y complica la trama.

La actuación de Kåre Hedebrant (Oskar) y sobre todo la de Lina Leandersson (Eli), los personajes principales, es monumental. A cada momento los guiños y actitudes van desnudando la personalidad de cada uno.
La fotografía es otro enorme acierto, se fusiona perfectamente con el carácter de los personajes como si fuese una extensión de los mismos y de paso envuelve al espectador en ambientes melancólicos y silenciosos. Es una vida grís, solitaria en la que incluso la luz es así, opaca.

El director es Tomas Alfredson, quien logra una narrativa exacta y muy emotiva. Partiendo de un enfoque totalmente realista nos lleva de paseo a situaciones sobrenaturales que, contrario a lo que podría parecer, se empapan de una placentera credibilidad.
La cinta está basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist (bastante popular en Suecia por cierto), quién, afortunadamente, tambien adaptó el guión de la película.

De la trama no diré nada más pero en verdad espero que te des el tiempo de descubrir esta gema escandinava de la cinematografía

Larga vida al rey...

(1958 - 2009)

Uno de los mejores videos de la historia (y tal vez mi favorito):

Down: La mudanza de Texas a Nueva Orleáns

Phil Anselmo podrá ser un reverendo hijodeputa como ser humano; pero definitivamente, cuando se trata de su trabajo, es un reverendo chingón hijodeputa. Y su trabajo es hacer música.

Luego de comerse al mundo con una banda que estuvo en la cima del mundo y de un periodo bastante oscuro, las aguas han vuelto a su cauce. Centrado y maduro (!¡), Phil está dedicado de lleno a Down, una interesantísima banda que serpentea por una buena cantidad de géneros que la hacen imposible de encasillar.

Pero Down no está formada por una parvada de don nadies, que se dedica a acompañar y hacer lucir al controvertido vocalista, no. La banda es un conjunto de perros viejos, con mucho talento y experiencia. Comencemos por nombrar a Pepper Keenan el otro autor intelectual de que Down cobrará vida. Kennan es nada más y nada menos que la guitarra y voz actual de otra bandota: Corrosion of Conformity.
Por si esto no fuera bastante bueno, Rex Brown está en el bajo. Otro ex Pantera ( con ellos dos ya tienen la mitad de la mítica banda texana en sus filas) que vino a sustituir a Todd Strange, el bajista original, quién fuera también miembro de Crowbar (ahora retirado de la música y dedicado a la reparación de maquinaria).
Kim Windstein en la segunda guitarra ha prestado sus cuerdas para bandas como Crowbar y Kingdom of Sorrow. El quinteto lo cierra el baterista Jimmy Bower, que no se queda atrás en historial: ha tocado la guitarra para grupos como Eyehategod, Superjoint Ritual, The Mystick Krewe of Clearlight y la bateria para Crowbar y Corrosion of Conformity.


Si nos ponemos a sacar cuentas tenemos que, entre todos los integrantes hay vertientes de Doom, Stoner, Sludge, Thrash y Heavy Metal; amén de todas sus influencias. Entonces, ¿Cómo explicar el sonido de Down? La única manera que se me ocurre es la siguiente:

Supongamos que en un Low Rider viajan los géneros antes mencionados a 180 km/h; con un buen jazz de fondo sonando en el estéreo, todos van atestados a más no poder de alcohol y una buena dosis de hierba y sustancias ilegales. Supongamos ahora que de la nada ponemos un muro en medio de su camino. Bueno, la fina cubierta con la que quedaría barnizada la pared es la aproximación más exacta para describir la música de Down; si damos por hecho que la pequeña muralla es la propia banda.

La larga amistad cultivada con los años ha dejado un sonido compacto y sólido. Si es verdad que por momentos Black Sabbath e incluso Pantera hacen fantasmales actos de presencia (agradeciendo infinitamente que en ningún momento suene a plagio o repetición) , también lo es que las influencias no se limítan solamente a la parte musical de los nativos de Nueva Orleáns; la ciudad misma destila sus rasgos a lo largo de los discos del grupo; en su lírica y en la ambientación.

Down ha producido hasta el momento tres discos: Nola (1995), Down II: A Bustle in Your Hedgerow (2002) y Down III:Over the Under (2007), aunque amenaza con un Down IV que vería la luz en el final del 2009 ó principios del 2010.


¿Quién dijo que un perro viejo no aprende trucos nuevos?

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