martes, 27 de octubre de 2009

El beso de Charlize

Como a estas alturas ya todos ustedes deben saber, Charlize Theron subastó un beso por motivos altruistas para la fundación OnexOne. La cifra final quedó en 140,000 dolaritos y el mayor postor resultó ser una damisela.

La oferta inicial era un viaje a Sudáfrica, su país natal, con visita incluida para conocer a Nelson Mandela. Cuando esta se estancó, Charlize ofreció el beso:

No voy a permitir que Jeremy Piven se lleve la puja más alta ¡Yo tengo tetas, por el amor de dios! Podéis hacerlo mejor. El virus H1N1 está en el aire ¡es un beso de alto riesgo!

Para los morbosos como yo, que en lo último que pensaron fue en los niños de Sudáfrica, la foto y el video:


Luego de mirar detenidamente la escena una docena de veces, me pregunto cuanto se pagó entonces por este otro beso:

La noticia la robe aquí

sábado, 24 de octubre de 2009

10 años son suficiente

Hace algunos instantes me disponía a subir un post sobre una de las mejores bandas que he escuchado en mucho, mucho tiempo. En alguna parte escribiría acerca del monumental disco que grabaron en el 2008 y como su sonido asciende estrepitosamente en un torbellino de refinamiento con cada nuevo material ¿hasta dónde chingados van a llegar?

Y me entero de que se disuelve. Un nomames involuntario se me atora en la garganta. Pienso en la banda como un héroe caído, pero recuerdo inmediatamente que nunca se trató de ello. Por el contrario, Ogre es un villano, nacido para aplastar a los presuntuosos paladines de la música actual y mantener un poco el equilibrio en la balanza.

El mundo ya no necesita más héroes, géneros impronunciables, rapidez, tecnica, o pseudo complejidades intelectualoides. Necesita música hecha con pasión, honestidad y huevos.

Ogre cumplió 10 años y tranquilamente ha anunciado su separación. Y desde lo profundo de mi resignación me alegro por ello. Me alegra no tener que verlos caer en la mediocridad. El suyo fue un discurso de 10 años y 3 discos que retumbará mucho tiempo más.

Gracias Ed Cunningham, Will Broadbent y Ross Markonish.


Si quieres escucharlos:

Plague of the Planet (2008)

El siguiente texto está tomado de StonerRock.com y es el discurso oficial de despedida de la banda:

From OGRE:

After much band deliberation and discussion, OGRE has decided that our tenth Anniversary show (September 12 at Geno’s in Portland) is going to be our final US gig and, essentially, the end of the band. This decision to dissolve the band was not an easy one to come by, but we feel it is the right call. At this point, there is too much going on in each of our lives to sustain OGRE at the level of quality that our fans expect and deserve.

And, before people decide to jump to conclusions (as is often the case when these things happen), we want to make clear that this decision was entirely mutual, all three of us agreeing that this was the right time to bring things to an appropriate conclusion. We have accomplished a lot of great things during our ten-year run, playing with too many amazing bands to mention, recording three well-received albums, and of course, touring Japan last year. We are proud of what the three of us have been able to do (especially considering how little we started with!), and we thought it would be better to end things on a high note, rather than fizzling out, as so many bands do.

With that in mind, we have decided to turn the tenth anniversary show into something of a “last waltz,” giving the band and our fans one last chance to jam out and celebrate together. We have a lot of surprises and special treats planned for this show, and if we can pull everything together in time, it’s going to be a night to remember. Suffice to say for now, it’s going to be an entire night with OGRE, including three (yes, three!) full sets of fan favorites, cover songs, and OGRE rarities. We really hope that as many OGRE fans, past and present, near and far, will come out and celebrate with us on the 12th, so please make sure to keep checking our MySpace page for more details as the gig approaches.

Even though we have decided to make this our final US show, that doesn’t mean you’ve heard the last from OGRE. We will continue to work on the deluxe vinyl reissues of our three albums, which are slated for release by Iron Kodex Records (Germany) in the fall and are going to be absolutely killer. In addition, before we made the decision to dissolve the band, we were in the process of planning some European shows in 2010, and we fully hope to honor those obligations. Clearly, the OGRE is a tough beast to slay.

Finally, we just wanted to say thanks to everyone, world-wide, who has supported OGRE over the past ten years. We hope to see some of you at Geno’s on September 12!

lunes, 19 de octubre de 2009

Alex Sandwell Kliszynski y su arte sugerente





El rugido de un león domado

Que siempre sí. Luego de la mutilación de dos de sus miembros y la muerte cerebral declarada que anunciaba una aparente disolución, Wolfmother está de vuelta. Con una alineación totalmente nueva Andrew Stockdale decidió que su nombre era suficiente para mantener a flote el barco. Probablemente lo logre, sin embargo, hay algo que no termina de encajar; “el no se qué”, ese algo que comúnmente llamamos la magia.

Definitivamente es un buen disco y por momentos tiene muy placentero sabor, pero el vacío que dejaron Myles Heskett y Chris Ross es grande. Al menos se extrañan. Definitivamente Wolfmother era una criatura concebida por tres mentes que la nutrían y mantenían saludable. El día de hoy Wolfmother vive, pero su aspecto es un poco famélico. Ya no alcanza las cumbres épicas de su primer disco. Aquellos pasajes de salvajismo y psicodélica están casi extintos. Las influencias y estructuras quedan ahora mucho más expuestas; la vena de Black Sabbath en Sundial o las obviamente zeppelianas 10,000 feet y In the Morning pueden chocarte si pecas de purista. Lo mismo ocurre a lo largo del disco con sonidos que evocan desde AC/DC hasta los White Stripes. Sin embargo, creo que la verdadera astilla es que Stockdale intenta seguir sonando a Wolfmother y se queda en una imitación de su primer trabajo. Tal vez el simple problema es que al llegar tan alto dejas el banderín de las expectativas fuera de, incluso, tu propio alcance. Si puedes deshacerte de todo lo anterior Cosmic Egg es un disco bastante disfrutable que va mejorando con cada reproducción.

Gracias a la piratería el disco llega este octubre, mucho antes de lo planeado. Además, en su página oficial con puedes descargarte Back Round, una canción nueva que no se incluye en el disco.

Los nuevos miembros de la banda incluyen al tecladista Ian Peres, Dave Atkins en la bateria y Aidan Nemeth en la segunda guitarra.

Bájate el disco aquí

Pero hazlo rápido que las ligas no están durando…

viernes, 16 de octubre de 2009

Epic Mickey

Warren Spector es un conocido diseñador de videojuegos, entre ellos el multipremiado Deus Ex, que está causando mucho ruido ultimamente. La razón es su próximo proyecto titulado Epic Mickey para, aparentemente, la consola Wii. Lo verdaderamente interesante de todo esto es que el juego se desarrolla dentro de un mundo post-apocalíptico que tiene como protagonista a Mickey Mouse. La trama, te remite, al menos de manera superficial, a un videojuego de culto del PS2, Okami con unas motas de MirrorMask, de Neil Gaiman:

El hechicero Yen Sid (figura de la pelicula animada Fantasia) creo un mundo paralelo de tinta y papel para otros personajes olvidados. La entrada a este mundo es a través de un espejo. Mickey entra en él y, accidentalmente derrama pintura, comviertiendolo en un lugar bizarro.

El proyecto se ha mantenido hermético hasta el punto de que Disney no ha hecho declaración oficial alguna, aún y cuando ya está confirmado. Si no se antepone algún retraso saldrá a la luz en el otoño del 2010.

jueves, 15 de octubre de 2009

El tatuaje de amor de Imelda May

Imelda May es una irlandensa que, además de desparramar belleza y parecer salida de un catálogo pin up, rompemadres cantando. Una voz bañada con presencia y sensualidad que se hace acompañar de un estilo que se escabulle entre el rockabilly y el jazz. En conjunto, un viaje por una realidad alterna envuelta en una nube retro de la que no querrás salir.

Van dos discos a su cuenta, Love Tattoo (2008) y No Turning Back (del 2007 y relanzado en el 2009).

Un video para convencerte, con David Gilmour sentadito en primera fila:


Click aquí, para bajarte su disco Love Tattoo.

martes, 13 de octubre de 2009

Oriente vs Occidente (y un gato)

O el dia que nos partieron la madre:


Si uno ve el video con atención, hay bastantes razones de peso para saber de que lado iba a mascar la iguana.

1. Trajecito blanco chaquetero de aprendíz / Vestimenta negronalga.

2. Jicarazo setentero de salón de belleza / El corte de pelo “me lo arranqué con mis propias manos”.

3. La selva de pelambres / La puta muralla china de músculos.

4. Calentamiento zumba style apantallapendejos / El terrible tronar de huesos como seria advertencia de que te van a poner en la madre.

5. Miradita ambigua entre reto y coqueteo / Mirada homofóbica de “me acabas de tocar una nalga, puto”.

6. Los dos pasitos fruncidos y cantinflescos del Norris / El caminar de vaquero escaldado por tener que cargar unos pinches huevotes del Bruce.

Por último, todo el mundo sabe que si tu grito de batalla se confunde con las exclamanciones que haces al ir al baño, no vas a llegar lejos.

Y bueno, el final es bien conocido por todos, después de ese día somos las perras de Oriente…

lunes, 12 de octubre de 2009

¿Sabes que tienes en tu armario?

Dedicado al Chino y su atesorada colección de recuerdos.

Los últimos lunes de 40 se nos han ido en un repaso mental y un viaje temporal a nuestra infancia, culminando con la galería de objetos coleccionables de aquél ayer.

Pepsi cards, Pepsilindros, Monstruos de bolsillo, tazos, muñecos de Batman, de He-man, los rostros intercambiables de Dick Tracy de Gamesa, Dino Riders, Cazafantamas, Monstruos de ritmo de Sabritas y un sin fin de objetos y promociones más revolotearon ante nuestros ojos. Al final el Chino, impulsado por la emoción compartió con nosotros una buena parte de sus reliquias coleccionables. Para mi sorpresa el estado de conservación de la gran mayoría de ellas es excelente (en especial los cuadernillos de Monstruos de bolsillo), y entre broma y broma terminamos cuestionando el valor de ese repertorio. Luego de sanar las dudas, como relámpago fulminante me vino a la mente todo el capital en potencia que hemos perdido a través de los años.

Señores, tengan un trapo a la mano para no morderse los labios:

Si hay algo que distingue a Camel es, dejando de lado la calidad de sus cigarrillos, sus continuas promociones de paquetes con encendedor y diferentes cubrecajetillas. Terreno fértil para el coleccionismo. Si eres uno de esos viciosos y tienes la suerte de tener un cubrecajetillas como el de la imagen, ¡alégrate! tienes $1,500 pesos mexicanos fáciles en el bolsillo.

Las ediciones de comic mexicanas nunca (al menos hasta el día de hoy) han alcanzado el mismo valor monetario de sus contrapartes gringas, sin embargo, también pueden llegar a alcanzar un. nada despreciable costo de demanda. Si entre las cosas de tu padres llegas te topas con algo como esto:

Hazle saber (u ocúltaselo para planes maquiavélicos posteriores) que ese pedazo de papel conocido como el primer número de los 4 fantásticos (Ed. Novedades) tiene un valor aproximado de $3,000.

Con la llegada de los teléfonos públicos por tarjeta, Ladatel fue un nombre muy conocido hace algunos años; si el coraje de escuchar el beep-beep que daba por terminado tu crédito y la llamada con la novia en turno o el ocio de meterla al congelador para tratar de conseguir un par de minutos extra no te impidió romper una de estas:

Te has ganado por derecho propio la posibilidad de venderla hasta en $4,500.

Si en tu casa suelen ser muy generosos con los regalos navideños hay una alta probabilidad de que hayas recibido algo como esto:

Maraj, la nave de los Halcones Galácticos en su empaque original y bien conservado llega a venderse hasta en $5,500.

He-man, otra serie muy popular de los 80´s también cuenta con una gran variedad de figuras de acción y, si por alguna rarísima circunstancia (o señal divina), tienes un lote de diez que nunca llegaste a abrir, ve preparando el bacanal pues prácticamente te puedes llevar unos $9,000 extra a tu cuenta.

Seguimos con más figuras de acción, esta vez de un periodo más antiguo. De la prehistoria propiamente: Dino Riders. OK, aquí es dónde te preguntas ¿cuanto más pueden valer los muñecos de una serie que sólo contó con trece episodios transmitidos al aire? Bueno, incrédulo; esta colección se vende en $15,000. Nada mal ¿no?

Ya se imaginarán el profundo dolor que sentí al identificar entre ellos a mi Chasmosaurus (en medio, el dinosaurio naranja) y el terrible arrepentimiento al usarlo de destapa caños.

Y para terminar con el agónico recuento; volvamos a las historietas. Cuando dije que las ediciones mexicanas no tienen el mismo valor que las americanas no mentía, pero el panorama es diferente si el producto intelectual es nacional. Gabriel Vargas se encargó de darle vida por más de 60 años a una de las familias más reconocidas de México, si conoces a alguien que haya seguido sus andanzas a lo largo de sus 1,616 números bueno, sugiérele que adquiera una caja fuerte pues tiene $75,000 pesos entre todo ese papel.


A ver quién me prohíbe ahora seguir amontonando mis botellas del Soldado de Chocolate.

Nota (para luego no herir susceptibilidades): los precios e imágenes fueron tomados en una rápida excursión por MercadoLibre, no significa entonces que necesariamente ese sea el valor exacto de cada objeto.

Zombie-Zombie: minimalismo come sesos

Duo de música electrónica francés interesantísimo, dedicado a explorar el abanico de posibilidades sonicas del miedo; imperdible su video/tributo a John Carpenter- Driving This Road Until Death:







Tristemente, la información acerca del proyecto es mínima...

domingo, 11 de octubre de 2009

Dejame morir, SilentHill

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Se ha confirmado una entrega más de la máxima saga de horror por excelencia, Silent Hill: Shattered Dreams. Hasta aquí, todo paraíso. Sin embargo, para mí, no podría presentarse más lejano, pongo todas las cartas sobre la mesa, para explicarme mejor:

No es que no me emocione, Silent Hill es y será siempre un referente obligado en la industria de los videojuegos y un parteaguas monumental de los survivor. Pero hay algo que debe aceptarse, el juego está a punto de correr la misma suerte del género de horror en el cine japonés. La repetición. La repetición hasta el cansancio de las situaciones, de la mitología, y de una propuesta alguna vez fresca.

Volteemos la vista un momento hacia otro monstruo del horror/survival como lo es Resident Evil. Amén de sus diferencias (con Silent vertido en el horror psicologico y Resident en el terror físico), ambos surgieron de una misma vena, la del miedo. En estos momentos Resident Evil no está ni remotamente cercano a eso, su evolución lo ha llevado brincar a otros géneros. Sin embargo como producto funciona, porque entretiene, y a fin de cuentas esa es la primicia de cualquier videojuego. Con un mayor dinamismo, cambio en los controles, en la atmosfera y la jugabilidad Resident abandonó la siempre segura formula de que el miedo vende y le aplaudo por ello y hoy por hoy se erige solidamente ante el futuro.

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En contraparte, Silent Hill lleva ya varias secuelas grises, que se mantienen a flote más por el peso del nombre que cualquier otra cosa. Sí, sigue teniendo historias profundas y entrañables, sigue asustando terriblemente, aún se deja jugar magistralmente, pero también todavía son los mismos puzzles, la misma niebla, las mismas busquedas; el mismo miedo. Jugar Silent HillSilent Hill es más parecido a pagar un boleto para todas las atracciones de un parque de diversiones. No deseas que la experiencia termine y ahí es donde reside el más drástico punto debil, el verdadero abandono de la esencia, solamente que Silent se olvido del apartado evolutivo.
significaba la sofocante idea de tener que sumergirte en una pesadilla para, al final de un largo día de trabajo acceder (tal vez) a la tenue posibilidad de un salario mal remunerado; un final ganado con mucho sudor y angustia. Hoy sin embargo sumergirte en

La ausencia de armas y el regreso del clásico radio tienen una lectura doble -La promesa de regresar a sus raíces no necesariamente es una buena señal. Y creo que se deberia ver definitivamente como un retroceso creativo.

En este momento si Silent Hill existe, está repleto de tiendas de souvenirs con camisas con la cara de Harry Mason y James Sunderland y, aún así, también espero con oculto entusiasmo asomarme a la pesadilla-remake.


miércoles, 7 de octubre de 2009

Llegó el 40!


40pack

Esta semana Zombie Eaters, un blog al que le tengo un enorme cariño por el contexto en el que fue creado, cerró sus entradas definitivamente (pausa para llanto bajo la regadera)...
Sin embargo, no todo es tristeza y desolación en mi universo macehual. Tenemos un nuevo blog y para celebrarlo su servilleta les regala una buena selección de 40 de los mejores trallazos del thrash; enjoy: