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A mi parecer, Pagan Altar tiene un único problema; se formó once años tarde. Mejor dicho, once años después de otra banda inglesa legendaria llamada Black Sabbath. Dejando de lado las obvias similitudes musicales (término más exacto creo, pero siéntete libre de también usar influencias) Pagan Altar tiene mucho más que ofrecer que simples repeticiones sabattianas.
Vamos por partes, Pagan Altar nace en 1978, en plena concepción de la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), no es extraño entonces que su sonido esté empapado de esta corriente. Lo que sí es una mención aparte es el hecho de ser pioneros en la mezcla de Doom y el Heavy Metal de la época. Una combinación que verdaderamente muy pocas bandas exploraron en aquel entonces. Si bien es cierto que algunos riffs del guitarrista Alan Jones pudieran ser facilmente confundidos con la mano y mente setenteras del Sr. Iommi, (préstales oído a In The Wake Of Armadeus) también lo es que sus pasajes y atmósferas terminan distanciándose a lo largo de las canciones, adoptando un estilo muy particular. Más rápidos, más heavys y en ocasiones más oscuros. No cabe duda que en Alan Jones descansa el eje de la banda, pero no con él terminan las virtudes del grupo. La voz nasal de Terry Jones es un manto que envuelve perfectamente cada pieza que la banda concibe. Si en algún momento del disco Ian Anderson te viene a la mente (en una versión más amarga y sombría, además de guardar sus respectivas distancias) tal vez no sea coincidencia, sin duda el elemento folk está presente y la voz de Terry se encarga de acentuarlo. El bajo y la batería han tenido múltiples cambios a lo largo de sus años en activo, con la calidad como constante. De su alineación clásica son Trevor Portch y John Mizrahi los que completarían el grupo.
En su primera época Pagan Altar duro sólo cuatro años. Inexplicablemente ninguna disquera se interesó lo suficiente por ellos como parar firmarlos en la década de los ochentas, su demo homónimo fue lanzado de forma independiente en 1982 pero no fue hasta 1998 que vio la luz bajo un sello; Oracle Records, rebautizado con el nombre Volume 1. Sin embargo, todo lo bueno encuentra la forma de permanecer. Su música ha ido cobrando más fuerza y reconocimiento con el paso de los años. En el 2004 regresaron al ruedo para grabar el segundo disco oficial de la banda, Lords of Hypocrisy, que había quedado inconcluso. Para el 2006 sacaron su, hasta ahora, último álbum: Mythical & Magical. Afortunadamente, Pagan Altar sigue tocando y siguen influyendo.
Sirva pues esta mínima introducción como tributo a una de las bandas más desperdiciadas y olvidadas dentro del Heavy Metal.
Hace algunos instantes me disponía a subir un post sobre una de las mejores bandas que he escuchado en mucho, mucho tiempo. En alguna parte escribiría acerca del monumental disco que grabaron en el 2008 y como su sonido asciende estrepitosamente en un torbellino de refinamiento con cada nuevo material ¿hasta dónde chingados van a llegar? Y me entero de que se disuelve. Un nomames involuntario se me atora en la garganta. Pienso en la banda como un héroe caído, pero recuerdo inmediatamente que nunca se trató de ello. Por el contrario, Ogre es un villano, nacido para aplastar a los presuntuosos paladines de la música actual y mantener un poco el equilibrio en la balanza.
El mundo ya no necesita más héroes, géneros impronunciables, rapidez, tecnica, o pseudo complejidades intelectualoides. Necesita música hecha con pasión, honestidad y huevos.
Ogre cumplió 10 años y tranquilamente ha anunciado su separación. Y desde lo profundo de mi resignación me alegro por ello. Me alegra no tener que verlos caer en la mediocridad. El suyo fue un discurso de 10 años y 3 discos que retumbará mucho tiempo más.
Gracias Ed Cunningham, Will Broadbent y Ross Markonish.
Si quieres escucharlos:
El siguiente texto está tomado de StonerRock.com y es el discurso oficial de despedida de la banda:
From OGRE:
After much band deliberation and discussion, OGRE has decided that our tenth Anniversary show (September 12 at Geno’s in Portland) is going to be our final US gig and, essentially, the end of the band. This decision to dissolve the band was not an easy one to come by, but we feel it is the right call. At this point, there is too much going on in each of our lives to sustain OGRE at the level of quality that our fans expect and deserve.
And, before people decide to jump to conclusions (as is often the case when these things happen), we want to make clear that this decision was entirely mutual, all three of us agreeing that this was the right time to bring things to an appropriate conclusion. We have accomplished a lot of great things during our ten-year run, playing with too many amazing bands to mention, recording three well-received albums, and of course, touring Japan last year. We are proud of what the three of us have been able to do (especially considering how little we started with!), and we thought it would be better to end things on a high note, rather than fizzling out, as so many bands do.
With that in mind, we have decided to turn the tenth anniversary show into something of a “last waltz,” giving the band and our fans one last chance to jam out and celebrate together. We have a lot of surprises and special treats planned for this show, and if we can pull everything together in time, it’s going to be a night to remember. Suffice to say for now, it’s going to be an entire night with OGRE, including three (yes, three!) full sets of fan favorites, cover songs, and OGRE rarities. We really hope that as many OGRE fans, past and present, near and far, will come out and celebrate with us on the 12th, so please make sure to keep checking our MySpace page for more details as the gig approaches.
Even though we have decided to make this our final US show, that doesn’t mean you’ve heard the last from OGRE. We will continue to work on the deluxe vinyl reissues of our three albums, which are slated for release by Iron Kodex Records (Germany) in the fall and are going to be absolutely killer. In addition, before we made the decision to dissolve the band, we were in the process of planning some European shows in 2010, and we fully hope to honor those obligations. Clearly, the OGRE is a tough beast to slay.
Finally, we just wanted to say thanks to everyone, world-wide, who has supported OGRE over the past ten years. We hope to see some of you at Geno’s on September 12!
Que siempre sí. Luego de la mutilación de dos de sus miembros y la muerte cerebral declarada que anunciaba una aparente disolución, Wolfmother está de vuelta. Con una alineación totalmente nueva Andrew Stockdale decidió que su nombre era suficiente para mantener a flote el barco. Probablemente lo logre, sin embargo, hay algo que no termina de encajar; “el no se qué”, ese algo que comúnmente llamamos la magia. Definitivamente es un buen disco y por momentos tiene muy placentero sabor, pero el vacío que dejaron Myles Heskett y Chris Ross es grande. Al menos se extrañan. Definitivamente Wolfmother era una criatura concebida por tres mentes que la nutrían y mantenían saludable. El día de hoy Wolfmother vive, pero su aspecto es un poco famélico. Ya no alcanza las cumbres épicas de su primer disco. Aquellos pasajes de salvajismo y psicodélica están casi extintos. Las influencias y estructuras quedan ahora mucho más expuestas; la vena de Black Sabbath en Sundial o las obviamente zeppelianas 10,000 feet y In the Morning pueden chocarte si pecas de purista. Lo mismo ocurre a lo largo del disco con sonidos que evocan desde AC/DC hasta los White Stripes. Sin embargo, creo que la verdadera astilla es que Stockdale intenta seguir sonando a Wolfmother y se queda en una imitación de su primer trabajo. Tal vez el simple problema es que al llegar tan alto dejas el banderín de las expectativas fuera de, incluso, tu propio alcance. Si puedes deshacerte de todo lo anterior Cosmic Egg es un disco bastante disfrutable que va mejorando con cada reproducción.
Gracias a la piratería el disco llega este octubre, mucho antes de lo planeado. Además, en su página oficial con puedes descargarte Back Round, una canción nueva que no se incluye en el disco.
Los nuevos miembros de la banda incluyen al tecladista Ian Peres, Dave Atkins en la bateria y Aidan Nemeth en la segunda guitarra.
Pero hazlo rápido que las ligas no están durando…
Imelda May es una irlandensa que, además de desparramar belleza y parecer salida de un catálogo pin up, rompemadres cantando. Una voz bañada con presencia y sensualidad que se hace acompañar de un estilo que se escabulle entre el rockabilly y el jazz. En conjunto, un viaje por una realidad alterna envuelta en una nube retro de la que no querrás salir. Van dos discos a su cuenta, Love Tattoo (2008) y No Turning Back (del 2007 y relanzado en el 2009).
Un video para convencerte, con David Gilmour sentadito en primera fila:
Hace algún tiempo ya, el buen Wil prometió un post acerca de una interesante banda canadiense; el cual, aún no llega (nótese el reclamo entre líneas). Así que, mientras tanto, para mantener la, de por sí, muy deteriorada palabra de este blog (el post pertence originalmente a Zombie Eaters), nos hemos sacado de la truza una nueva sección: Material de exportación. En ella trataremos de mostrar algunas de las bandas más representativas o interesantes de cada país.
Gomer Pyle - Idiots Savants
Y es que no siempre fue como ahora: princesas a la moda con voces dulces cantado sobre amores no correspondidos, luciendo malas con riffs de guitarras ponchadas y melódicas de fondo. Hubo una época en el la que el rock significaba algo más que rimel negro y problemas con la bulimia. La época de Wendy O. Williams; y no había pendejadas.
Para 1984 iniciaría su carrera solista con la que todavia brindaría varios tatuajes a la música. Entre los recomendados (que van de a huevo, pues)- W.O.W (´84) y Kommander of Kaos (´86).
Se escurría un caluroso verano de hace ya una década y un par de años más, cuando tocó a mi puerta. Llegó disfrazado de disco compacto (artefacto alquímico que en aquél entonces me maravillaba y aún hoy pone en tela de juicio mi cordura) escoltado por otro par de de su especie. Había viajado desde Mérida escondido de polizón en una mochila. Raymundo fue sacando los discos sin prisa, pero enseguida pude notar que aquél CD se empeñaba en quedar sobre los demás. El Chapo, (apodo bien ganado por el constante tráfico de material) me dijo- ahí está, para que te mates solo.
Tomé el compacto y leí cuidadosamente -Pantera. Cowboys from hell. Su piel mostraba a cuatro tipos sobrepuestos en la imagen de algún antiguo salón del viejo oeste. Se dejaba maniobrar en las manos como se dejan guiar los leones de circo; con esa mirada indómita que parece decir: pendejo, tu frágil cuello está demasiado cerca de mis dientes. Estoy aquí porque quiero...
El Chapo dijo - ese, maricón, es pa´ que te vayas haciendo hombrecito y dejes de jugar muñecas con Aereosmith - pero yo sabía que era el ente dentro de su prisión plástica el que hablaba a través de los labios de mi amigo. Lo usaba como un títere para cumplir sus propios deseos. Porque su iglesia demanda siempre nuevos acólitos, más predicadores para dominar el mundo (lo cual hizo fácilmente) o erosionar la tierra por capricho, que sé yo.
No había mucho que hacer en realidad. Tomé el disco tembloroso cual ratón acorralado, lo introduje en el reproductor y el mundo se volteó de pies a cabeza, toda coherencia en las formas desapareció; la caja de Pandora fue abierta y miles de oscuras criaturas revolotearon a mi alrededor. Un rato después por la sangre ya corrían prontos e infecciosos varios demonios cuyos nombres tengo grabados, "Shattered", "Domination", "Cowboys from Hell", "The Art OF Shredding" y por supuesto la monumental "Cementery Gates". Se apoderaron de cada célula y en las cavernas de mi cerebro retumbo una voz con fondo de bajo sobrecargado: Me perteneces. Por los siglos de los siglos...
Aún hoy cargo con las cicatrices de aquél día. El día en que la pantera me perforó el cráneo con sus densos colmillos.
Dunn es un antropólogo canadiense fanático del Metal que recorre el mundo (literalmente) tratando de encontrarle respuestas a preguntas tan viejas como Ozzy Osbourne. ¿Por qué esta música es tan censurada y mal vista en gran parte (si no es es que en todo) del planeta? ¿que hace diferente a un seguidor del Metal a alguien de cualquier otro estilo musical? Dunn te lleva de la mano (no, esta vez no literalmente) a través de dos documentales a conocer las posturas de personas muy importantes dentro del género.
Te encuentras solo en tu habitación, estás escuchando a tu banda favorita a todo volumen cuando de pronto comienzan a sonar los primeros acordes de tu rola preferida: la piel se te enchina, la electricidad comienza a recorrer tus dedos, tus brazos; llega a tu torso y baja hasta la punta de los pies, tu cabeza comienza a agitarse frenéticamente desafiando toda ley establecida. De pronto una guitarra imaginaria se posa en tus manos y te das cuenta que eres el amo de las seis cuerdas; que no es Steve Vai el que toca esos complicadísimos solos, sino tú, y sólo tú. Que si te detienes, la canción termina junto con tu magistral despliegue técnico.
Sí, definitivamente eres un friki (nerd, si eres de los sensibles a los términos despectivos), y sí, has estado haciendo un poco de Air Guitar aún sin saberlo.
Lo que comenzó como una simple expresión física de ritmo incontenible es ahora todo un “arte”, con reglas bien establecidas. Pero primero lo primero, que antes de lavarse las patas hay que jabonarse la cabeza, dijo alguna vez una querida profesora mía.
Como a los ñoños les gusta pensar que tienen un rico linaje que los respalda, aseguran que en el video del festival Woodstock de 1969 se puede observar a Joe Cocker mientras simula tocar la guitarra durante la canción With a Little help from my friends; por lo tanto esto, para muchos, lo convierte en el padre del Air Guitar (nota personal: creo que al señor Cocker lo último que le pasaba por su cabeza era crear un nuevo pasatiempo para nerdos. Pueden hacerme considerar seriamente que en ese momento pensara en una piscina llena hasta el tope de alcohol, en meterse un periódico entero bañado en LSD, en practicar el Kamasutra con todas y cada una de las mujeres presentes en el Woodstock, pero vamos, ¿Air Guitar? En fin, seamos todos felices).
De cualquier manera, el fenómeno de las guitarras de aire no se haría popular hasta entrados los años ochenta, periodo en el que muchos de los fanáticos comenzaron a emular los movimientos característicos de los guitarristas de Heavy Metal (incluso llegaron a fabricar sus propias guitarras en cartón; para la credibilidad he de suponer).
Aahh, el bendito ocio. Lo sorprendente de todo esto es, el grado de organización al que ha llegado (bueno, si para algo son buenos el Bill Gates y derivados…) Existe un campeonato anual de Air Guitar, en el cual se califica presencia escénica, técnica (no necesitas saber tocar, pero entre más complicado se vean tus movimientos mayor puntuación) y Airness , todo esto por expertos en la materia e incluso por guitarristas conocidos (Tom Morello es uno de ellos) con premios como una guitarra Finnish Fliyng Finn y un amplificador VOX BM diseñado y personalizado por Brian May (Queen). Tambien existen libros (To Air is Human: One Man's Quest to Become the World's Greatest Air Guitarist escrito por Björn Türoque (sencillito y carismático el tipo eh? dejenlo en paz, tiene derecho pues ha ganado el segundo lugar en el campeonato mundial más de 4 ocasiones, vamos, el señor sabe de lo que habla), y un documental llamado Air Guitar Nation (muy recomendable y divertido por cierto).
Así que ya lo sabes, la próxima vez que veas a tu hermano menor idiotizado jugando Guitar Hero por horas, piénsalo dos veces antes de quitarle la televisión para ver tu porno con los gañanes de tus amigos; podría hacerte millonario. Pero no desesperes, mientras tanto puedes reirte de él porque terminará pareciendose a algo como esto:
*Por cierto, por si andas interesado: puedes conseguir guitarras de aire en eBay por la módica cantidad de 3 dolares más envio. Suerte, que se agotan rápido.
El primogénito llevó por nombre The Sons of Kyuss (más tarde simplemente Kyuss) y decidió nacer muy lejos del impredecible clima inglés en el que su padre se curtió. El desierto no fue elegido al azar; en verdad ahí sólo los más duros sobreviven.
