¿Cómo que un monstruo con un pito gigante no va a funcionar?

Voltee en ambas direcciones con una sonrisa de oreja a oreja y la mano en todo lo alto. ¡No mamen! ¿a nadie más que a mí le gustó? En efecto; y no sólo eso, la interrogante pareció ofensiva: como si les hubiese preguntado si alguna vez habían tenido relaciones sexuales con un perro callejero, sarnoso y moribundo.

- ¿Fue por lo de la eyaculación sobre las motociclistas lesbianas?- insistí. Ninguna respuesta. -Bueno, entonces ¿fue la violación del pequeño gato a manos del monstruo de dos metros de altura? ¿el enano vergón? ¿que las mujeres se pasearan en topless la mitad de la película? ¿las tripas? ¿las vomitadas? ¿que expulsaran excremento directo a la cara de una de las protagonistas? En este punto dejaron de mirarme ¡Puta, ya sé! fue la escena donde despedazan al niño, ¿verdad? Tuve que detenerme porque las caras de los presentes comenzaban a palidecer. ¿Entonces me hacen el favor de explicarme que chingados fue?
Instantes después ya me encontraba fuera de la casa cayendo en cuenta que las personas ahí dentro no me volverían a dirigir la palabra. Todo gracias a una película llamada Feast II: Sloppy Seconds.

Ya la primera entrega había causado una muy buena impresión general y críticas muy positivas por su gran combinación entre el terror y el humor negro y su inteligente manejo de los clichés ( en lo personal ver a Henry Rollins en el rol de un patético motivador con pantalones rosa ya pagaba la película), así que no tuve inconveniente alguno en ver la secuela.
Repitiendo director (John Gulager) y escritores (Patrick Melton y Marcus Dunstain, encargados también de realizar las partes IV & V de Saw, por cierto) y con la mitad del 0..0presupuesto de la primera parte (unos 2 millones de dólares aproximadamente) Feast II es incluso mejor que su predecesora, estirando los límites de la decencia un poco más. Volcada ya de lleno a un humor agrio y absurdo la decepción de una gran cantidad de fanáticos es comprensible, pero la verdad es que la saga de Feast (pues la tercera entrega ya salió) es, desde un principio, un ejercicio situacional. El porqué y el cómo de que unas bizarras criaturas estén sembrando el pánico a su paso no es la declaración principal, pues la cámara está enfocada en la estupidez y el egoísmo del ser humano, las trabas que eso provoca, las ridiculeces de las que se es capaz y la imposibilidad de trabajar junto a otros incluso cuando la vida su pende de un hilo; los monstruos únicamente sirven de excusa para ello.

Autentica heredera de series Z, Feast II se burla de la moral y las buenas costumbres, de los parámetros dentro del género e incluso de sí misma. Las palabras seriedad y congruencia no están permitidas, a cambio, si puedes desprenderte de ellas, está la posibilidad de mucha diversión libre de culpa. Los protagonistas: el grupo de las bikers lesbis ya mencionadas, dos enanos luchadores (uno enfundado en su traje de Mascarita Sagrada) llamados Thunder y Ligthning, que además, son cerrajeros; un vendedor de autos despectivo e insensible, su esposa Secrets quién cree que tiene la capacidad de volver realidad lo que desea, el amante de esta, que a su vez es el mejor empleado del esposo, un anciano ex marine, sobreviviente desde el inicio de la trilogía; un vago drogadicto y la mujer que abandonó a todos los protagonistas de la primera parte a su suerte. Agrégale una catapulta hecha a base de brassieres y una motocicleta, una pelea estilo lucha libre en el techo de un edificio, efectos especiales baratos, criaturas sedientas de sexo y sangre a plena luz del día, muchas armas, toneladas de autentica idiotez y ni una sola gota de sentido común ¿El resultado? creo que se limita a dos vertientes: la amarás o la odiarás, y en cualquiera de los dos casos puedo prometerte que no se irá al olvido tan facilmente. Ni que tuvieses otra cosa mejor que hacer.


El trailer:

El hambre de la pantera.

Se escurría un caluroso verano de hace ya una década y un par de años más, cuando tocó a mi puerta. Llegó disfrazado de disco compacto (artefacto alquímico que en aquél entonces me maravillaba y aún hoy pone en tela de juicio mi cordura) escoltado por otro par de de su especie. Había viajado desde Mérida escondido de polizón en una mochila. Raymundo fue sacando los discos sin prisa, pero enseguida pude notar que aquél CD se empeñaba en quedar sobre los demás. El Chapo, (apodo bien ganado por el constante tráfico de material) me dijo- ahí está, para que te mates solo.

Tomé el compacto y leí cuidadosamente -Pantera. Cowboys from hell. Su piel mostraba a cuatro tipos sobrepuestos en la imagen de algún antiguo salón del viejo oeste. Se dejaba maniobrar en las manos como se dejan guiar los leones de circo; con esa mirada indómita que parece decir: pendejo, tu frágil cuello está demasiado cerca de mis dientes. Estoy aquí porque quiero...

El Chapo dijo - ese, maricón, es pa´ que te vayas haciendo hombrecito y dejes de jugar muñecas con Aereosmith - pero yo sabía que era el ente dentro de su prisión plástica el que hablaba a través de los labios de mi amigo. Lo usaba como un títere para cumplir sus propios deseos. Porque su iglesia demanda siempre nuevos acólitos, más predicadores para dominar el mundo (lo cual hizo fácilmente) o erosionar la tierra por capricho, que sé yo.

No había mucho que hacer en realidad. Tomé el disco tembloroso cual ratón acorralado, lo introduje en el reproductor y el mundo se volteó de pies a cabeza, toda coherencia en las formas desapareció; la caja de Pandora fue abierta y miles de oscuras criaturas revolotearon a mi alrededor. Un rato después por la sangre ya corrían prontos e infecciosos varios demonios cuyos nombres tengo grabados, "Shattered", "Domination", "Cowboys from Hell", "The Art OF Shredding" y por supuesto la monumental "Cementery Gates". Se apoderaron de cada célula y en las cavernas de mi cerebro retumbo una voz con fondo de bajo sobrecargado: Me perteneces. Por los siglos de los siglos...

Aún hoy cargo con las cicatrices de aquél día. El día en que la pantera me perforó el cráneo con sus densos colmillos.

BTBAM - El código del progreso

Por más que las generaciones evolucionen, y que los movimientos cambien, siempre hay una constante, un hilo del que podemos jalar para deshebrar y descubrir de dónde viene esa evolución. En la música la influencia a veces no es fácilmente palpable, y se comporta como una penosa y recatada señorita que se esconde ante la mirada del pretendiente. Hay que buscar e insistir mucho, para encontrarse con ella. En otras ocasiones, es más bien una diva, a quién le encanta las miradas ajenas, y se contonea brusca y vigorosa ante quien se ponga enfrente.

El rock/metal progresivo es eso, una especie de diva, imposible de ocultar, entonces el hilo no es tan complicado de seguir:
Yes, Pink Floyd, King Crimson, Rush en los 70´s, Dream Treather, Queensryche en los 80´s y Opeth, Death, Atheist en los 90´s, por nombrar sólo algunos, bueno, si seguimos este patrón, Between the Buried An Me (BTBAM) es la hebra de esta nueva generación.

Con una clara combinación que oscila entre el metal progresivo y el death metal la banda se coloca como uno de los proyectos más frescos que la nueva ola de metal americano ha traído a nuestros oídos. No tienen problemas en pasearse por diferentes estilos, de tal forma que en un instante puedes estar sumergido en un death técnico al puro estilo Atheist, o un metalcore en la vena de Avenged Sevenfold, y al siguiente sentirte en una sesión de jazz.

Formados a principios del milenio en Raleigh, Carolina del Norte, cuentan ya con cinco discos de estudio (uno de ellos, el The Anatomy of... es un álbum de covers que sirven como tributo a los grupos que influenciaron a la banda)

Y como no le veo sentido a defender algo que se defiende por sí solo, mejor les dejo una de las rolas de la banda; no tiene video pero échensela completa, no sean mamones que no tiene desperdicio.

SELKIES THE ENDLESS OBSESSION

Sam Dunn: antropología del Metal

Para Wil.
Gracias por facilitarme el material, hermano, te debo unas frias...


El Heavy Metal es: sexo, plegarias a Satanás, mucho alcohol, vestimenta negra, greñas, amplificadores al tope, violencia y todos esos adjetivos que le enganchan los padres y los ajenos al género. Claro que lo es. Pero no exclusivamente se limita a ello. Detrás de este estilo de vida también hay personas con ideas (bastante coherentes y ordenadas, por cierto), gente que ha escogido la música como forma de expresión y el Metal como lengua natal.

¿Te has imaginado alguna vez lo que es ser un metalero en Irak ? ¿Que para conseguirte un disco de Metal en Corea en los ochentas tenías que esperar a que las multinacionales lo descartaran de su catálogo para poderlo adquirir como basura en algún puerto perdido? te has preguntado cual puede se la temática de una banda israelí? Bueno, a eso se dedica Sam Dunn.

Dunn es un antropólogo canadiense fanático del Metal que recorre el mundo (literalmente) tratando de encontrarle respuestas a preguntas tan viejas como Ozzy Osbourne. ¿Por qué esta música es tan censurada y mal vista en gran parte (si no es es que en todo) del planeta? ¿que hace diferente a un seguidor del Metal a alguien de cualquier otro estilo musical? Dunn te lleva de la mano (no, esta vez no literalmente) a través de dos documentales a conocer las posturas de personas muy importantes dentro del género.

El primero se titula Metal: A Headbanger's Journey es del año 2005 y está enfocado a la historia, la idiosincrasia y la evolución del género. Con un versátil repaso al árbol genealógico metalero, pasando por argumentaciones sobre cual fue la primer banda de Heavy Metal (imperdible la imagen de un "siempre humilde" Alice Cooper, mencionando que a él se le colgó por primera vez ese título) hasta llegar a la escena actual y el futuro del movimiento. Músicos, productores, críticos y fanáticos dan sus puntos de vista respecto a varios temas de la escena metalera. El segundo documental se llama Global Metal (2008) que se enfoca en mostrarnos como el Metal adopta caras diferentes a lo largo y ancho del planeta; que está presente incluso en lugares en los que no tenemos ni la más remota idea de que pudiese existir y que nos hace reconsiderar varias cosas (cuando tener el pelo largo sí puede ser un asunto de vida o muerte y no sólo que tu padres te digan vago, la perspectiva cambia).

El par de documentales está dirigido por Sam Dunn y Scot McFayden, y son tratados de una forma muy inteligente. Nos muestra ambos lados de la moneda de muchas situaciones y actitudes (La explicación del porqué de un atuendo tan saturado e incomodo como el de Rob Halford al estar en medio de un escenario y en contraparte Scott Ian (Anthrax) hablando sobre su decisión de subir a tocar en pantalones cortos; (no es tan banal como suena, creeme). Declaraciones que pudieran parecer tan contrastadas como la de Tom Araya (Slayer), hablando de su cristianismo en relación a su postura musical, Dee Snider (Twisted Sister) opinando del porqué usar ropa femenina y maquillaje como una declaración de virilidad, incluso un Lars Ulrich habla sobre su postura actual acerca de que descarguen su música por internet ( pues en países como Irán es la única manera de conseguir un disco de Metallica). La posición de las mujeres en un ambiente que fomenta la exclusividad del género masculino. El movimiento noruego anticristiano. Incluso temas que pasan tan desapercibidos como el manejo del público (todo buen frontman deberá tomar nota de los comentarios de Bruce Dickinson), el paralelismo de la música clásica y el Heavy Metal, la fusión de géneros y un largo etcétera. La lista de personajes involucrados es, en verdad, enorme y abarca, me atrevo a decir, todos los géneros importantes.

En definitiva un par de Must-See para cualquier fanático y muy interesantes documentales recomendados para todo tipo de personas. Un pequeño viaje que replantea muchas cosas que en ocasiones simplemente damos por sentados, y otras que simplemente permanecen inamovibles, porque son las cosas que vuelven especial a este género que está y estará presente por mucho, mucho tiempo más.

El Air Guitar o la venganza de los nerds

Te encuentras solo en tu habitación, estás escuchando a tu banda favorita a todo volumen cuando de pronto comienzan a sonar los primeros acordes de tu rola preferida: la piel se te enchina, la electricidad comienza a recorrer tus dedos, tus brazos; llega a tu torso y baja hasta la punta de los pies, tu cabeza comienza a agitarse frenéticamente desafiando toda ley establecida. De pronto una guitarra imaginaria se posa en tus manos y te das cuenta que eres el amo de las seis cuerdas; que no es Steve Vai el que toca esos complicadísimos solos, sino tú, y sólo tú. Que si te detienes, la canción termina junto con tu magistral despliegue técnico.
Sí, definitivamente eres un friki (nerd, si eres de los sensibles a los términos despectivos), y sí, has estado haciendo un poco de Air Guitar aún sin saberlo.

Lo que comenzó como una simple expresión física de ritmo incontenible es ahora todo un “arte”, con reglas bien establecidas. Pero primero lo primero, que antes de lavarse las patas hay que jabonarse la cabeza, dijo alguna vez una querida profesora mía.
Como a los ñoños les gusta pensar que tienen un rico linaje que los respalda, aseguran que en el video del festival Woodstock de 1969 se puede observar a Joe Cocker mientras simula tocar la guitarra durante la canción With a Little help from my friends; por lo tanto esto, para muchos, lo convierte en el padre del Air Guitar (nota personal: creo que al señor Cocker lo último que le pasaba por su cabeza era crear un nuevo pasatiempo para nerdos. Pueden hacerme considerar seriamente que en ese momento pensara en una piscina llena hasta el tope de alcohol, en meterse un periódico entero bañado en LSD, en practicar el Kamasutra con todas y cada una de las mujeres presentes en el Woodstock, pero vamos, ¿Air Guitar? En fin, seamos todos felices).

De cualquier manera, el fenómeno de las guitarras de aire no se haría popular hasta entrados los años ochenta, periodo en el que muchos de los fanáticos comenzaron a emular los movimientos característicos de los guitarristas de Heavy Metal (incluso llegaron a fabricar sus propias guitarras en cartón; para la credibilidad he de suponer).

Aahh, el bendito ocio. Lo sorprendente de todo esto es, el grado de organización al que ha llegado (bueno, si para algo son buenos el Bill Gates y derivados…) Existe un campeonato anual de Air Guitar, en el cual se califica presencia escénica, técnica (no necesitas saber tocar, pero entre más complicado se vean tus movimientos mayor puntuación) y Airness , todo esto por expertos en la materia e incluso por guitarristas conocidos (Tom Morello es uno de ellos) con premios como una guitarra Finnish Fliyng Finn y un amplificador VOX BM diseñado y personalizado por Brian May (Queen). Tambien existen libros (To Air is Human: One Man's Quest to Become the World's Greatest Air Guitarist escrito por Björn Türoque (sencillito y carismático el tipo eh? dejenlo en paz, tiene derecho pues ha ganado el segundo lugar en el campeonato mundial más de 4 ocasiones, vamos, el señor sabe de lo que habla), y un documental llamado Air Guitar Nation (muy recomendable y divertido por cierto).

Así que ya lo sabes, la próxima vez que veas a tu hermano menor idiotizado jugando Guitar Hero por horas, piénsalo dos veces antes de quitarle la televisión para ver tu porno con los gañanes de tus amigos; podría hacerte millonario. Pero no desesperes, mientras tanto puedes reirte de él porque terminará pareciendose a algo como esto:

*Por cierto, por si andas interesado: puedes conseguir guitarras de aire en eBay por la módica cantidad de 3 dolares más envio. Suerte, que se agotan rápido.

Los últimos hijos del diablo

You pick the one right tool.
Anton Chigurh

...Bueno, a finales de los años 60´s, en la ciudad de Birmingham, el diablo escogió la suya. En un raro gesto de generosidad le regaló una buena dosis de oscuridad y virtuosismo (aparentemente también un acceso libre a todo tipo de drogas) a un grupo de cuatro hechiceros, quienes sintiendo la afinidad de la magia se unieron en aquelarre bajo el nombre de Black Sabbath. Dicen que todo lo bueno tiene su precio, y al brujo mayor (Iommy) le costó dos dedos averiguarlo. En retribución se le obsequió la inmortalidad a través de las seis (seis-seis) cuerdas. Lo demás, todo buen estudioso de las artes ocultas lo sabe.

Debo aclararte que no todo el mundo entendió su mensaje (el suyo era un código nuevo -, Do sostenido en lugar del común Mi) y muchos de los que sí, se negaron a seguirlo escuchando. Pues por aquellos tiempos la paz, el amor y las flores eran sendas mucho más prometedoras. Pero si hay algo que le sobra al Señor de la Tinieblas es paciencia; y obviamente no tuvo que esperar mucho. Veinte años después, en los caóticos noventas, el germen encontraría en el árido estado anímico de una generación perdida la temperatura exacta para emerger de los profundos abismos donde incubaba.

El primogénito llevó por nombre The Sons of Kyuss (más tarde simplemente Kyuss) y decidió nacer muy lejos del impredecible clima inglés en el que su padre se curtió. El desierto no fue elegido al azar; en verdad ahí sólo los más duros sobreviven.
No tardó mucho en que los demás vástagos se animaran a abrir los ojos y salir de entre el polvo y la tierra fracturada. La primera ola fue comandada por nombres como Spiritual Beggars, Color Haze, Fu Manchu, Nebula, Monster Magnet, Orange Goblin, Queens Of The Stone Age, Karma To Burn y Electric Wizard, tal vez el más duro, malvado y denso cabrón de entre todos ellos. El Stoner había nacido.


Las armas de su predilección son guitarras y bajos en afinaciones muy graves y distorsionadas, riffs ejecutados de manera lenta y repetitiva. Grandes dosis de psicodelia corren por sus venas producto de los constantes excesos a los que su padre se sometió a lo largo de los años. Deambulan por el mundo en viajes astrales y evocando tiempos pasados en los que la alquimia y la experimentación no eran tan censuradas; adoradores asiduos de una famosa planta con alma.
Y aunque, como ya te he mencionado, su periodo más prolífero fue en la decada de los noventa ,no se detuvieron ahí. Es cierto que en estos últimos años han perdido mucho peso en el primer plano del mundo y se han refugiado en cavernas más oscuras, en espera de tiempos mejores. Aún así todavía hay uno que otro que extiende su palabra en la actualidad, si tienes la suerte puedes toparte con Gomer Pyle, Green Leaf, Leather Nun, Lucky Funeral o Earth entre otros.

Si estas preparado para recibir su sabiduría no dudes en ir en su búsqueda, pues todos ellos son los últimos sobrevivientes del genuino rock y de toda su esencia. Han estado aquí mucho antes que las cosas se complicaran y se volvieran absurdas. Antes de los nombres raros e impronunciables y mucho, mucho antes de las rosas y las princesas góticas. Sólo permíteme una advertencia - ten cuidado de no invocar su nombre en vano: pueden reclamar tu alma en nombre de todo lo oscuro y ofrecerla al dios de lo infame en busca de inspiración...


Junto a las brasas:

-Y dime ¿te ha gustado el relato?

-Oye viejo; la próxima vez se un poco más ordinario y nada más cuéntame uno de terror, ¿si?

Probot: cómo hacer que un imbécil se muerda la lengua.

Igual y el nombre no les dice nada; ahora, si les cuento que es un proyecto en el que participan los siguientes personajes (por orden de aparición para no faltarle al respeto a nadie): Cronos (Venom), Max Cavalera (Sepultura, Soulfly), Lemmy Kilmister (¿en realidad necesitas que te diga de qué banda es fundador?), Mike Dean (Corrosion Of Comformity), Kurt Brecht (D.R.I), Lee Dorrian (Cathedral, Napalm Death), Scott "Wino" Weinrich (The Obsessed, Saint Virus), Tom G. Warrior (Celtic Frost), Denis 'Snake' Belanger (Voivod), Eric Wargner (Trouble), King Diamond (Merciful Fate), ¿las cosas cambian,no? ¿Y si también les digo que una sola persona logró reunirlos a todos bajo un mismo disco? Resulta que esa persona es nada más y nada menos que Dave Grohl, sí,el mismo cabrón con cara de nerdo en drogas que recuerdas detrás de la batería de Nirvana o, desde hace ya 14 años, al frente de su banda Foo Fighters.
Bueno aquí es donde entra su seguro servidor; el imbécil al que hace referencia el titulo. ¡Oh señor! ¡es más ciego aquél que no quiere ver! No es que Dave Grohl no me pareciera buen músico, es simplemente que a partir de los FF su trabajo no me interesaba en lo absoluto. El disco lo conocí muchísimo antes de enterarme que era un proyecto alternativo de este señor (nótese el cambio de categoría de nerdo cabrón a señor); ya supondrán hasta donde me llegó la jeta cuando me enteré, si; justo hasta ahí donde estás pensando pero primero me dio dos vueltas.


El disco es una genialidad no sólo por todas las personalidades que logra reunir, que, en realidad es el menor de los méritos, sino por la manera en que está concebido. Cada canción fue hecha a la justa medida del vocalista en turno, tan es así que si conoces previamente a cada uno de ellos puedes adivinar en que rola van a estar con solo escuchar el inicio (10 segundos de Shake Your Blood y ya sabes que el pinche Lemmy se va a poner a repartir cátedra. Y todas, todas las composiciones corrieron a cargo de Dave Grolh, que paquetazo se aventó.



Son once tracks sin desperdicio, palabra de honor, y para aquellos que gustan de los datos apantalla-pendejos, si se deja correr la ultima rola te puedes chutar un bonus llamado I Am the Warlock con Jack Black a las voces.

Probot es lo que un buen tributo debe ser, sin tener que recurrir a los ya tan devaluados y gastados covers. Hasta el día de hoy el proyecto cuenta con un único disco, pero con el reciente anuncio de que los Foo Fighters entraron en un estado de sueño inducido por un tiempo indefinido, tal vez exista la posibilidad de que se retome el proyecto. Mientras tanto, lo hecho, hecho está, entonces, Señor Grolh, le aseguro que si tuviese sombrero a la mano me lo pondría para quitarmelo por usted. Y si hay algo que me queda claro es que nunca debió dejar la batería


Y yo como los buenos vendedores de mota; primero se la disparo gratis y luego dejo que vengan solitos, así que ahí les va el video Shake Your Blood, sólo cuidado niñas, que está sin censura, no se vayan a ofender las buenas costumbres, tengan las manos listas para taparse los ojos :




La página oficial: http://www.probotmusic.com/

Chrome Division y el arte del buen rock

Hubo un tiempo en el que el rock & roll era algo simple, como el sexo en las pornos: el repartidor lleva la pizza al domicilio, la viejota buena en micro falda abre la puerta y corte directo a gemidos y una variedad vasta de fluidos corporales; sin preámbulos puñeteros.


Chrome Division es así; una banda sin demasiadas pretensiones. De esas que ya no hay; de las que transpiran aceite quemado. De las sucias. Chrome Divsion es la suma de los clichés rockeros – cuero negro, estoperoles, motocicletas, alcohol, drogas, mujeres y buena, buena música - Y ¿saben qué? Funcionan, porque son auténticos, como debe ser.Guitarras ponchadas, bajo galopante, batería con ritmo animal y una voz curtida a base de mucho trago. Muy en la vena Motorhead – para los seguidores de esta banda es una parada obligada, se los aseguro - Si no meneas la cabeza como pendejo hasta que te duela todo el pinche cuello no naciste para esto, mejor vete a jugar con tu juego de té en el rincón de tu casita del árbol.

La banda fue creada por Shagrath (mejor conocido por ser el vocalista y uno de los miembros fundadores de Dimmu Borgir) y Lex Icon (The Kovenant); cuentan con dos discos hasta este momento: Doomsday Rock & Roll (2006) y Booze, Broads and Beelzebub (2008), ambos muy recomendados, así que si tienen un rato de ocio, que de seguro tendrán o, si de plano no les pesan mucho los huevos pónganse a bajarlos inmediatamente (y por favor, háganme el favor de no mezclarlo con las puterias que cargan en sus ipods).

Y para que no me tachen de culero y de paso les pique la cola el gusano, aquí les dejo el vídeo Serial Killer de su primer disco:

Cierren las cortinas o apaguen la luz, según sea el caso; destapen una buena cerveza fría (chínguense otra de mi parte), prendan un cigarro de su marca favorita, suban al máximo al volumen del reproductor y luego me cuentan como les fue…


Myspace de la banda:

http://www.myspace.com/chromedivision

Criando quimeras

A Michelle y Duk. Qué la música
los lleve siempre por caminos gentiles...

Al fin; después de años de vergüenza, de ocultar el rostro bajo la greña, luego de un movimiento sexualmente ambiguo (locos, locos ochentas, señor) que ni el mismísimo Dee Snider logra explicar - si no creen en mis humildes palabras devórense Metal A Headbanger´s Journey, y pidan perdón, páganos -. Aún después de un género mal llamado "nuevo metal" que de nuevo tenía nada y de metal muy, muy poco (diagnostico informal: severa anemia metalera),vamos, Faith No More tuvo más metal en un sólo ácaro testicular que muchas bandas new metaleras juntas y ya tenía pelos hasta donde no da el sol mientras Fred Durst todavia cantaba sus primeras rimas frente a sus padres y Jonathan Davis aprendía a no mancharse la camiseta en la morgue.

Sí, al fin, los metaleros americanos tienen algo con que inflar el pecho y mostrar las barbas al cielo (o al infierno, según se le mire). Ya se tomó la antorcha y se hizo de forma firme y segura. La nueva ola de metal americano ha surgido; hijos sanguíneos de bandas que nos remiten a tiempos mejores, más simples por lo menos. Seguro muchos de ustedes conocen o al menos han escuchado de Pantera, Metallica, Sepultura, Helmet, White Zombie, Corrosion Of Conformity, Biohazard, Machine Head, Fear Factory, At The Gates, Dark Tranquility, In Flames, Children Of Bodom, Arch Enemy, Carcass, Brujeria, Obitury, Morbid Angel, Napalm Death, Canibal Corpse, y muchas bandas más. ¿Doc Franky qué tenemos aqui? Una mezcla interesante,¿verdad? Trash, Grove metal, metal alternativo, Death Metal melódico (directo de la vena sueca),Brutal Death, Death Metal americano (directo de Florida, si señor), Grind y mucho más. Pues de todo esto está bañado el metal americano actual y varias de las bandas antes mencionadas tienen más historia que la que su propio nombre conlleva: Pantera nos dejó definitivamente en el 2003, pero Dimebag Darell y su hermano Vinny siguieron dando cátedra un par de años más, el buen "Dime" no contento con todo el gran legado que dejaba con Pantera se dio el tiempo para crear riffs que marcarían más el sonido de esta nueva generación, ahora con Damage Plan. Y como Phil Anselmo no es de los que se quedan atrás, le metió duro a su Superjoint Ritual.

At The Gates es otro goliat imposible de no mencionar, fueron los iniciadores de un movimiento bien conocido: el Death melódico. La grandeza engendra grandeza, al menos en un sentido utópico, y pareciera que esta banda estuvo destinada a engendrar linaje real. De los huesos de At The Gates los hermanos Bjorler (de nuevo dos hermanos; ¡y se dice que los lazos de sangre no traen nada bueno! al parecer hay que dejar la paranoia o dejar de leer tanto la Biblia) y el baterista Adrian Erlandsson crearon The Haunted una de las bandas más influyentes de la escena actual.

El New Wave Of American Heavy Metal (si, Sherlock, hace referencia a la nueva ola de heavy metal británico) se inició a finales de los noventa, (si hablamos de manera rigurosa) pero no es hasta hoy en día que puede considerársele un movimiento maduro y sólido. Y créanme, la armada es grande -Trivium, Lamb Of God, The Black Dhalia Murder, Killswitch Engage, As I Lay Diying, Avenged Sevenfold, Mastodon, Unearth, Shadows Fall (ya de ustedes depende seguirle a la investigación de campo) - son únicamente algunas de la cabezas de la hidra.

Este sonido característico de los americanos con riffs cortos, duros y muy contundentes (muy pegadizos para los desertores, si eso les hace feliz) pero con una generosa base técnica ya rompió las barreras fronterizas y comienzan a mostrarse focos de infección en otras partes del planeta; arránquense una oreja y mándenla a Francia para prestarle atención a Gojira y si no tienen dinero pues aquí no estamos faltos de la influencia; mi referencia más directa son los Here Comes The Kraken.

Presten atención que no es bueno darle la espalda a un león dormido. No quiero causar una impresión incorrecta: NO digo que esto es el verdadero y único metal actual, tampoco creo que es un movimiento exento de fallos, sobre todo con la enorme carga mediática que le suaviza el andar y; aún más, cuando surgió en Estados Unidos, donde se consume cualquier cosa, si se le sabe vender (y ellos son fáciles compradores), Con una generación todavía muy joven, hay que ver cuantos aguantan el paso, y cuantos desertan al olvido.

Lo que si digo, es que hace mucho que no se tenía un movimiento fuerte, definido y propositivo de este lado del charco. No creo que prestarles un poco de atención haga mal. ¿No te gusta como visten? bien, ¿te parecen falsos? bien, pero no demeritemos ni descartemos por default su propuesta musical, que a fin de cuentas es lo más importante. ¿O qué? No me digas que todavía presumes tus mallas y tu pinta labios mientras cantas Unskinny Bop?